周杰伦时代的结束
2003年9月8日，周杰伦登上《三联生活周刊》的封面，封面故事为《流行偶像周杰伦》，在这之前，没有一个唱流行歌曲的商业偶像上过《三联》这样一本严肃杂志的封面。在这之后，享受过这一待遇的流行偶像也只有一个人：草根偶像李宇春。 其实当年的《三联》对周杰伦的定义，到今天依然很到位很受用：流行偶像。归根到底，“周杰伦”是运作得非常成功的流行偶像。
《时代》周刊在对周杰伦的采访中认为，他一个歌手，不吸毒，不惹事生非，不反叛，居然也能如此走红，这让西方人觉得很奇怪。乐评人王小峰则说，“其实一点也不用奇怪，周杰伦的出现，尤其是他对汉语演唱方式的破坏，是一个必然的结果。”
贾维也很认同周杰伦在商业上的成功运作。“他认准了一个音乐类型，几次成功之后，就保留了这个类型，吃这个市场。流行乐说到底真的还是KTV消费，周杰伦这种类型，其实还是挺适合的，不是简单的、好或者不好可以评价的。他是非常适合这个市场的一个艺人，哪怕他没有变化，依然有人埋单。”
所以，当这位众望所归的“造钱机器”发片时，他的一举一动便颇受瞩目，他的每个音符都被人评头论足，而这张《魔杰座》，更是褒贬不一。有人甚至断言，“周杰伦时代结束”。问题是，真的存在过“周杰伦时代”吗？周杰伦真的能代表一个“时代”吗？
“周杰伦肯定不是一个时代，但他肯定是很有代表性的一个人物，如果再过10年、20年，你肯定绕不开他，但是他不像罗大佑或者更早一些的民歌手，现在的音乐环境就不是一个时代环。用R&B、中国风就开创了一个时代？这些元素本来就有了。假如要称为一个‘时代’，应该是全民都跟他学，大家都是一个路子，他还称不上有这样的影响力。罗大佑还影响了黄舒骏，他的‘时代’有延续性。周杰伦只是一个很有才华的音乐人，表达了自己的音乐理念，获得了市场价值。 ”李戈认为。
王小峰说，“因为邓丽君、刘文正确立了华语流行歌曲的最基本模式，后来不管谁再唱流行歌曲，都没有超过这两个人；罗大佑为流行音乐赋予了灵魂，把流行音乐的内涵拓展得更广泛。以往，我们解读罗大佑、李宗盛、黄舒骏、崔健的音乐时，总是通过他们的歌词中蕴含的各种意义来解释这个时代，从中寻找一种与这个时代相符合的人文的、生命的、理想的价值，当这些价值被发现之后，立刻就变成这个时代的标志。罗大佑也好，崔健也好，你很容易从他们的歌词中找出这样的词汇来概括：批判、关怀、忧患、躁动、反叛……”
“这些词汇甚至构成了他们思想的骨架。那么周杰伦呢？他和方文山把这一切都模糊了，你看到的只是断面、碎片、分镜头……今天的年轻人解构了前辈们的标准和价值体系，他们抛弃了沉重的思维方式，但是他们还没有力量来建立一种新的体系，只能以一种简单、平面化的方式来为自己的价值体系做一个拼接。他们只想以自己喜欢的方式来接受事物，而周杰伦就是涂抹这个时代色彩的人。你说不出周杰伦的音乐是什么，但是它能保证最时髦的音乐里面都有。华语歌坛群龙无首的状态因为周杰伦的出现而变得清晰了许多，他是一个颠覆者，他要在这个时代版图上画出的是一个属于他自己形状的符号——而这个，正是这一代人在青春期最想完成的任务。”
不认同“周杰伦时代”说法的人是大多数，乐评人王硕觉得：“根本没有周杰伦的时代，他只是这个明星匮乏的年代当中一个比较优秀的艺人。他的成功不能说他对时代有什么影响，只能说这个时代好的艺人太少，甚至能称之为艺人的人都太少。我虽然不喜欢周杰伦的气质，但不得不承认他的才气。这些年下来，他的音乐已经形成了风格定式，这对一个艺人来说，标志着个性的建立，但同时也会遭到类似于陈词滥调、固步自封之类的评价。他的作品不像陶喆，没有过于明显的模仿痕迹。而且我喜欢他唱不清歌词的特点，这样能让我们发挥想象，对他的作品加以改编，就像当年的《七里香》变成《骑李湘》，为日渐无聊的娱乐生活增添一些有趣的内容。”
所以“周杰伦时代”，在贾维看来，要看怎么说了，“几乎没有人有他这样的待遇，一首歌，一个小东西，一个造型都会引起那么大的关注度。2004、2005 年达到顶峰的状态。后来又做电影，让他的演艺事业上了一个台阶。电影也比较成功。之后出来的新人，很难有人做到他这个程度，真的是因为音乐成功，继而做出了别的成绩。六七年了，唱片行业真的不好，真的没有人能对他产生很大的冲击，所以才会出现这样一个所谓的‘时代’。如果倒退回八九十年代，那个时代，周杰伦就不会有像今天这样的地位。确实他现在遇到的竞争要小得多。”
更多人加入市场瓜分
“他有明显的风格，他的对手太少了。可是在80年代，就不会那么轻松了。各个人的风格都是很明显的。”三少叹息。
在贾维看来，周杰伦就是在用一个固定的模式，他应该也会有危机感。因为在台湾，市场细分趋势已经很明显，“苏打绿，陈绮贞等等，每个人都有自己的一片天地，陈绮贞马上要在北京连开两场演唱会，这样的成绩丝毫不输于主流大牌。接下来可能还会有很红、很出色的流行艺人来瓜分这个市场。周杰伦这个大流行的东西，市场份额会越来越小，但是整体上，未来，一年或者两年，周杰伦可能就不是一个特别重要的符号了。因为市场细分，其他的商业机会，也会慢慢地、迅速倾向于细分的小众歌手里面，音乐类型也会发展得越来越快。所以，市场会有这方面的变化。”
周杰伦时代结束
华语歌坛，这个概念听起来就比较二，二到R&B！叫华语歌坛，显得有些轻浮，直接叫汉语歌坛，不就得了，或者叫粤语歌坛。
两年前的这个时节，周董JAY出他的《十一月的肖邦》时，我曾写过一篇乐评，严重认为周杰伦老师不可能成为肖邦，也不可能成为刘邦，所以我当时评价JAY新专辑的立意就是——十一月的穿帮！
所谓华语歌坛的旗帜性人物、标志性的JAY，我认为从两年前的《十一月的肖邦》开始，就穿帮走下坡路了。到了当下，周董再度祭起散发着“稻香”的《魔杰座》，依然是强弩之末。起初听到《魔杰座》，我还以为是魔岩三杰复出江湖的新专辑呢。但是，不管怎么说，周董的强弩之末还是有一定力道的，他毕竟是目前这个挺没谱巨拧巴的华语歌坛的貌似第一人啊。其实周董不必悲哀，我也老爱用一种强力话语抗衡别人的挑战，比如我老爱说——就算我江郎才尽，我也才高七斗，匀你一斗；就算我强弩之末，你站在强弩之末的地方，让我剑拔弩张射个试试？
“对这个世界如果你有太多的抱怨，跌倒了就不敢继续往前走，为什么人要这么的脆弱、堕落？请你打开电视看看，多少人为生命在努力勇敢的走下去。” 周董，这类似中国大陆二十世纪九十年代初期汪国真老师的哲理诗，二十一世纪零零年代都快过去了，您还好意思拿这些小学的德育教材训导我们呢？JAY，这样的歌你咋就能唱出口？太让我失望了，太为你惋惜了。您毕竟唱过“我给你的爱写在西元前，深埋在美索不达米亚平原”和“在一处被废弃的白蚁丘，站着一只饿昏的老斑鸠”，如此具有历史感与后现代的调调，现在不会都混成这样了吧？让我们在脆弱、堕落时打开电视机，夜里的电视机播的都是什么呀？以前是丰胸广告，现在是瘦腰广告，净往女人的三围上引导。
这首才情俱丧的《稻香》，宣告华语歌坛的“周杰伦时代”结束，一个平庸的周董凸显而出，商业时代兴一个人亡一个人都在挥手之间，JAY撑到现在已经很有韧性了。我还是喜欢周杰伦在方文山的配合下，唱出一些具有华语、国语、汉语魅力的歌声，我委实不愿看到周杰伦的《魔杰座》，成为他的《终结座》。
“还记得你说家是唯一的城堡，随着稻香河流继续奔跑，微微笑，小时候的梦我知道，不要哭，让萤火虫带著你逃跑。”周董，你应该选择逃跑，人生的牛逼之处就是——从名扬天下，瞬时间隐姓埋名。
说不定，你到一零年代卷土重来的时候，或许会是天下英雄，无使君，唯操耳，嘿嘿！
周氏配菜已成套路
虽然已经如日中天，但那个在音乐里充满奇思妙想的周杰伦已经渐渐地远离了我们的视线，他每年的音乐生产更像是流水线出来的工业产品，质量有保证，可也绝对不会有意外之喜。
这张唱片也不例外，除了玩魔术的概念之外，中国风、对唱、重型说唱和流行小品依然一个都不少地出现在了这张唱片中。而在《听妈妈的话》大获成功之后，《时光机》和《稻香》再一次走起了怀旧和小励志路线。
首波主打《稻香》中唱到“请你打开电视看看，多少人为生命在努力勇敢地走下去，我们是不是该知足，珍惜一切，就算没有拥有。”算是周杰伦对2008年天灾人祸频传的一个回应。而《流浪诗人》则延续了《千里之外》的对唱模式，由周杰伦和杨瑞代以国台语对唱。方文山词作依然精彩，描写两个男生同时喜欢上一个女生，却又互相礼让；像对难兄难弟，谈起恋爱却又害羞不知如何表白，其中的台语部分尤其出色。
《兰亭序》则一眼便知要接《东风破》《菊花台》《青花瓷》的班。除了方文山极具古典韵味的歌词之外，周杰伦继《霍元甲>>之后，再次以京剧小旦吊嗓子的方式重复唱了一遍副歌，颇有剧中剧的感觉，更增添《兰亭序》的古典美。
此外的《魔术先生》则延续了《我很忙》的美式曲风。告别了乡村音乐，周杰伦拿起了奥尔良爵士曲风，虽然不是那么容易在KTV大热，但是却是周杰伦这张专辑中较有突破的一首。
看了电影《蝙蝠侠——黑暗骑士》之后为其中小丑一角创作的《乔克叔叔》也颇让人惊喜， 其余诸如《龙战骑士》《给我一首歌的时间》等歌，则基本上是合格的命题作文，过于中规中矩。
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